Das Erlernen eines Handwerks als Beruf dauert ein Leben lang, nicht nur ein paar Jahre, wie ich zuerst dachte. Dieser Weg, so lernte ich, hat vier Stufen: Lehrling, Geselle, Meister und schließlich der Geschichtenerzähler.
Am College war mein erstes Möbelprojekt die Kopie eines eleganten chinesischen Ming-Tisches. Am Ende des Jahres war es nicht mehr als ein Satz unfertiger Teile. Ich lernte meine erste Lektion: Bescheidenheit. Das College öffnete mir jedoch den Blick für die vielen Fähigkeiten und Wissenschaften, die zum Möbeldesign und zur Herstellung von Möbeln gehören. Es gab mehr zu wissen, als ich mir je hätte vorstellen können.
Glücklicherweise überwand meine Vision, ein unabhängiger Handwerker zu sein, meinen Mangel an Kompetenz. Ich betrachtete den Lebensunterhalt mit einem Handwerk als ein Mittel, um Ideen rund um Kreativität und Spiritualität im Rahmen der Bahá'í-Lehren zu erforschen, wie in diesem Zitat von Baha'u'llah, dem Propheten und Gründer des Bahá'í-Glaubens: " ... es ist jedermanns Pflicht, sich mit Handwerken und Berufen zu beschäftigen, denn darin liegt das Geheimnis des Reichtums ...."
Vielleicht, so dachte ich, als ich diese Passage zum ersten Mal las, meinte Baha'u'llah nicht nur materiellen Reichtum, sondern auch spirituellen Reichtum. Also machte ich mich als junger Lehrling auf den Weg, um zu sehen, was ich erreichen könnte, wenn ich meine spirituellen Bestrebungen mit meinem Wunsch, wahres Handwerk zu erlernen, verbinden würde.
RELATED: Die Kunst und die Seele des Handwerks
HG Esstisch aus Ahorn (1986), der eine Reihe von Varianten hervorgebracht hat, darunter ausziehbare Versionen und Konsolentische.10.000 Stunden
Den Sommer 1975 verbrachte ich mit meiner Freundin Esmyr und ihrer Familie in den Niederlanden, als mich Tim, ein Freund aus dem College, ansprach. Wir beschlossen, eine Möbelwerkstatt zu gründen, anstatt wieder zu studieren; diese reale, praktische Erfahrung erschien mir attraktiver als zwei weitere Jahre für ein Studium zu brauchen.
Wir richteten im Haus meiner Eltern in Henley-on-Thames, Oxfordshire, eine kleine Werkstatt (10'x10') ein und inserierten in der Lokalzeitung. Schon bald wurden wir für Möbelrestaurierungen und neue Aufträge kontaktiert. Unser erstes Möbelprojekt war eine große Palisandervitrine mit einer gepolsterten Sitzfläche. Als Team schafften wir, was wir alleine nicht geschafft hätten. Die nächsten Jahre waren eine Mischung ausDabei lernte ich die Geschichte des Möbeldesigns durch die Herstellung von Möbeln kennen. Ich entwickelte auch meine Fähigkeiten als Designer, und nach neun Jahren - ungefähr 18.000 Stunden - fühlte ich mich endlich bereit, ein vollwertiger Designer-Macher zu werden.
Ich habe herausgefunden, dass das Erlernen eines Handwerks ein erstaunlich langwieriger Prozess ist. Es wird viel von der "10.000-Stunden-Regel" gesprochen, die erforderlich ist, um eine Fertigkeit zu beherrschen. Dieses Konzept hat sich zwar in der Populärkultur durchgesetzt, ist aber in Wirklichkeit eine vereinfachte Interpretation einer der Erkenntnisse aus der Wissenschaft des Fachwissens, einem Zweig der Psychologie. Dem Psychologen Anders Erikkson zufolge wird jedes Fachwissen erworbendurch anhaltende Übung, sei es in der klinischen Medizin, beim Schachspielen, in der Musik oder in einem Handwerk. Die Beherrschung kann mehrere Jahrzehnte dauern.
Auch wenn es so aussieht, als würde sich ein Handwerk häufig wiederholen, wurde mir allmählich klar, dass ich mit jedem Stuhl, den ich herstellte, eine andere Aufgabe zu lösen hatte. Wie die Neurowissenschaft gezeigt hat, entstehen durch diesen Problemlösungsprozess neue neuronale Bahnen im Gehirn. Wenn der Verstand über ein ganzes Arsenal an Problemlösungserfahrungen verfügt, auf die er zurückgreifen kann, kann der Handwerker schließlich intuitivAußerdem wird durch die Wiederholung von Aufgaben ein Muskelgedächtnis aufgebaut, und das Wissen wird verankert.
Aus diesem Grund waren meine anfänglichen Bemühungen an der Universität, das Möbelbauen durch Theorie zu erlernen, vergeblich; für mich bedeutete dies, das Wissen eines anderen zu studieren. Der einzige Weg, zu lernen, war für mich das Tun. Als Autodidakt musste ich eine mentale Struktur, eine Landkarte, Schritt für Schritt, Stunde für Stunde aufbauen. Ich musste, wie die Lehren der Bahai sagen, zu:
Sieh mit deinen eigenen Augen und nicht durch die Augen anderer ... Erkenne durch dein eigenes Wissen und nicht durch das Wissen deines Nächsten ...
Skulpturaler Stuhl aus amerikanischer Roteiche und Nussbaum (1985), ein körperbewusster Entwurf, der sich in den folgenden Jahren weiterentwickelt hat und nach wie vor der meist beauftragte Stuhl von Philip ist.Ich wusste nicht, wozu ich potentiell fähig war, bis ich mich durch ständiges tägliches Üben weiterentwickelte. Meine Ausbildung bestand aus dem eigenständigen Studium der Möbelherstellung und der Designer, die ich bewunderte, und dem Erlernen des Wie und Warum durch meine sich entwickelnde praktische Arbeit.
Dabei wurde mir klar, dass meine Fortschritte als Handwerker in direktem Zusammenhang mit meiner spirituellen Praxis als Bahai stehen. Um mich kreativ zu entfalten, musste ich auch meine spirituelle Empfänglichkeit für kreative Arbeit durch meine tägliche Bahai-Praxis des Gebets und der Meditation entwickeln. Um meine eigene Kreativität zu entwickeln, musste ich mein Herz und meinen Geist für die Liebe des Schöpfers öffnen: " Ich habe deine Schöpfung geliebt, darum habe ich dich geschaffen; darum liebe mich, damit ich deinen Namen nenne und deine Seele mit dem Geist des Lebens erfülle."
1984 war ich aus drei Werkstätten herausgewachsen, Tim hatte sich selbstständig gemacht, und ich hatte meinen ersten Vollzeit-Handwerker eingestellt. Ich heiratete Esmyr, meine holländische Freundin, und wir bekamen zwei Kinder, Jonneke, 6 Jahre alt, und Jody, 3 Jahre alt. Außerdem hatte ich eine Hypothek. Mit dieser Verantwortung war ich an einem Scheideweg angelangt. Meine handwerkliche Tätigkeit war nicht nur befriedigend und kreativ, sondern musste auch die Rechnungen bezahlen und meine Familie unterstützen.Familie.
Ich vertraute darauf, dass meine Gebete erhört werden würden - und das wurden sie auch. Unerwartet wurde mir eine große, ungenutzte landwirtschaftliche Scheune aus dem 19. Jahrhundert in einem nahe gelegenen Dorf angeboten. Außerdem wurde ich eingeladen, einen Workshop für Kunsthandwerk in Indien zu leiten! Aber mein Ziel war es, mir selbst und der Welt zu zeigen, dass es möglich ist, als unabhängige Designerin nachhaltig zu arbeiten.
Nachdem die Baugenehmigung erteilt worden war, zog ich im Oktober 1984 in Wheelers Barn ein. Es fühlte sich an, als käme ich nach Hause. Die Werkstatt, in der ich auch heute noch Möbel herstelle, liegt in den ländlichen Chilterns in Süd-Oxfordshire, einem Buchenwaldgebiet von außergewöhnlicher natürlicher Schönheit. Dies war ein neuer Anfang.
Ich hörte sofort auf, Möbel zu restaurieren, und machte mich daran, meine eigene Serie von Möbeln zu entwerfen. Dazu musste ich eine Formensprache finden, die zeitgemäß ist, aber die Traditionen der Vergangenheit respektiert.
Eine zeitgenössische Vernakularsprache
Als Baha'i und als Handwerker fühlte ich mich zu Möbeln hingezogen, die ein Ethos der Inklusion und Handwerkskunst widerspiegeln und die Schönheit des Holzes feiern.
Ich bewunderte sowohl den Shaker- als auch den skandinavischen Einrichtungsstil für ihre Kombination aus feiner Handwerkskunst und einem demokratischen Ethos. Ich stimmte mit Designern wie Hans Wegner überein, der der Meinung war, dass Qualität auch für Menschen mit bescheidenen Mitteln erschwinglich sein sollte. Ich wurde auch von der Schönheit der chinesischen Ming-Möbel und den Entwürfen von Charles Rennie Mackintosh inspiriert, die kühne geometrische Formen mit subtiler Kunst verbandengeschnitzte Schnörkel im Jugendstil.
James Krenov gehörte in den 1970er Jahren zu einer Handvoll inspirierender praktizierender Möbeldesigner, die handwerkliches Geschick und die Liebe zum Holz mit einer praktischen Philosophie verbanden. Sein Buch, Das Notizbuch eines Schreiners Er inspirierte mich dazu, die reiche Vielfalt des Holzes als ausdrucksstarkes ästhetisches Material zu schätzen. Seine wunderschönen Möbelentwürfe zelebrierten die verschiedenen Eigenschaften des Holzes wie Farbe, Form, Struktur, Maserungsrichtung, Muster und Textur.
Ich fühlte mich auch von ländlichen Möbeln angezogen. Der Windsor-Stuhl war ein Synonym für die Wälder der Chilterns, in denen ich arbeitete. Ich war fasziniert von der Vielfalt der Entwürfe, die von unbekannten Handwerkern aus einer einzigen Form hervorgebracht werden konnten. Die meisten wurden in arbeitsteiliger Massenproduktion hergestellt: Bodenleger die die Ulmensitze geformt haben, . der die Beine drehte und Framers Aber es gab auch eine seltene Sorte von Handwerkern, die alle Aspekte der Stuhlherstellung beherrschten und ihre eigenen, unverwechselbaren Entwürfe entwickelten. Sie interpretierten modische und historische Stile neu, darunter gotische, Chippendale- und Regency-Designs. Diese Stühle unterschieden sich von den Produktionsstühlen durch ihre raffinierte Handwerkskunst und die Schönheit ihrer Entwürfe.
Meine frühen Entwürfe in den späten 70er und frühen 80er Jahren spiegelten diese Einflüsse wider und stellten Schritte in meiner Ausbildung als Designer dar - aber ich war immer noch auf der Suche nach einer Designmethodik, die auf meinen Werten als Baha'i basierte. Ich wollte, dass meine Möbel schön und funktional sind, aber auch für jemanden mit bescheidenen Mitteln zugänglich und erschwinglich. Einmal mehr fühlte ich mich von den Schriften von Baha'u'llah geleitet, der sagte: " Bemüht euch nach Kräften, dass ihr solche Handwerke und Unternehmungen entwickelt, dass alle, ob jung oder alt, davon profitieren können."
RELATED: Warum brauchen wir Kunst und Künstler?
Hochlehnige Stühle aus Ahorn mit Nussbaumintarsien (1985): Dieser Entwurf ist von den Shaker-Möbeln und den Möbeln von Charles Rennie Mackintosh inspiriert. Die Idee, jeden Stuhl zu individualisieren, entstand aus der "Einheit in der Vielfalt" der Tradition der Windsor-Stühle.Mein Wechsel zu Wheelers Barn erwies sich als Wendepunkt, der mich dazu veranlasste, eine Reihe von Stuhl- und Tischentwürfen zu entwickeln, die die Essenz meiner ästhetischen und gestalterischen Sensibilität widerspiegeln. Sie mussten so entworfen werden, dass sie in Zusammenarbeit mit jedem Kunden auf einer halbwegs maßgeschneiderten Basis hergestellt werden konnten. Wie beim Windsor-Stuhl fand ich einen Weg, mit der stilistischen Interpretation zu spieleneines jeden Formulars.
Ich hatte auch den Platz, um meine Möbel in meiner Werkstatt auszustellen, wo Besucher und Kunden jeden Aspekt des Herstellungsprozesses sehen konnten. Anfang der 1990er Jahre war meine Möbellinie selbst in der Rezession ein Erfolg geworden, und ich beschäftigte ein Team von Handwerkern, um sie herzustellen. Ich war im traditionellen Sinne der Handwerksmeister, ein De-facto-Manager. Wie Esmyr zu sagen pflegt: "Sei vorsichtig, was du betestfür!"